LEEHWAIK GALLERY

어떤 풍경

Some Landscape

2016. 11. 24 ~ 2016. 12. 14.

정소연

JEONG Soyoun

Some Landscape 어떤 풍경

안압지 1, 150x120cm, oil on canvas, 2016

안압지 2, 150x120cm, oil on canvas, 2016

Some Landscape 1, 162x130.3cm, oil on canvas, 2016

Some landscape 2, 162x130.3cm, oil on canvas, 2016

Some landscape 3, 162x130.3cm, oil on canvas, 2016

Some landscape 4, 162x130.3cm, oil on canvas, 2016

Some landscape 5, 162x130.3cm, oil on canvas, 2016

Some landscape 6, 162x130.3cm, oil on canvas, 2016

Some landscape 7, 150x120cm, oil on canvas, 2016

Some landscape 8, 90x60cm, oil on canvas, 2016

Some landscape 9, 90x60cm, oil on canvas, 2016

Some landscape 10, 90.9x72.7cm, oil on canvas, 2016

Some landscape 11, D105cm, oil on canvas, 2016

Some Landscape 13 - Post Neverland, D120cm, oil on canvas, 2015

Tobias_ Cafe 1, 150x120cm, oil on canvas, 2016

Tobias_ Cafe 2, 150x120cm, oil on canvas, 2016

Some Landscape 어떤 풍경
안압지 1, 150x120cm, oil on canvas, 2016
안압지 2, 150x120cm, oil on canvas, 2016
Some Landscape 1, 162x130.3cm, oil on canvas, 2016
Some landscape 2, 162x130.3cm, oil on canvas, 2016
Some landscape 3, 162x130.3cm, oil on canvas, 2016
Some landscape 4, 162x130.3cm, oil on canvas, 2016
Some landscape 5, 162x130.3cm, oil on canvas, 2016
Some landscape 6, 162x130.3cm, oil on canvas, 2016
Some landscape 7, 150x120cm, oil on canvas, 2016
Some landscape 8, 90x60cm, oil on canvas, 2016
Some landscape 9, 90x60cm, oil on canvas, 2016
Some landscape 10, 90.9x72.7cm, oil on canvas, 2016
Some landscape 11, D105cm, oil on canvas, 2016
Some Landscape 13 - Post Neverland, D120cm, oil on canvas, 2015
Tobias_ Cafe 1, 150x120cm, oil on canvas, 2016
Tobias_ Cafe 2, 150x120cm, oil on canvas, 2016

About Exhibition

실재와 가상의 틈에서 :

정소연의 ‘어떤 풍경(some Landscape)’

김영호 (중앙대교수, 미술평론가)

2010년 뉴욕의 텐리(Tenri) 갤러리에서 <홀마크 프로젝트(Hallmark Project)> 시리즈를 선보인 이래 정소연이 천착하고 있는 매체는 캔버스 회화이다. 데뷔작으로 알려진 1997년의 ‘인형의 집’ 이후 오랫동안 오브제와 영상설치 작업에 몰입했던 그녀가 홀연히 캔버스 회화로 귀환 한데는 나름의 이유가 있을 것이다. 정소연은 국내 대학에서 회화를 전공한 이후 뉴욕으로 건너가 ‘커뮤니케이션 아트’를 전공하고, 귀국 후에는 다시 ‘예술공학’ 전공으로 박사학위를 취득했다. 이 과정에서 디지털 이미징, 게임공학, 컴퓨터그래픽스 따위가 파생하는 가상현실과 가상실재의 세계에 익숙해졌을 터이다. 그러나 그녀는 캔버스 회화에서 디지털 미디어를 수렴하는 또 다른 층위의 표현 가능성을 발견했던 것일까. 이후 디지털 기술과 치열한 손작업을 융합한 그림은 정소연에게 실재와 가상의 공간을 영속적으로 표상하는 새로운 길을 걷도록 허락했다.

정소연의 캔버스 회화는 실재와 가상 사이의 틈을 화면에 펼쳐 놓은 것이다. 두 영역 간의 우연한 결합과 예기치 않은 만남이 그림을 보는 방식과 시각을 재구성하는 방식을 모색케 한다. 그녀의 화면에는 현실이 아닌 사진 혹은 도감에서 빌려온 이미지들이 주를 이룬다. 소녀시절의 꿈과 기억이 담긴 미국 홀마크사의 카드 이미지나 미키마우스·바비인형 따위의 캐릭터의 이미지가 그것이다. 또한 동·식물 이미지와 건축의 모형에 이르는 다양한 이미지들이 자리잡고 있다. 작가는 이러한 이미지들을 컴퓨터 모니터로 들여와 디지털 이미징 작업으로 재구성한 후 캔버스에 세밀히 옮겨 그려낸다. 가상의 대상들을 그림의 원본으로 삼아 컴퓨터로 복제하고 그것을 다시 캔버스에 옮겨놓는 이중의 차용방식을 도입하는 것이다. 이 과정에서 작가는 실재와 가상이 어우러진 새로운 의미구조를 만들어 낼 수 있었다. 그리고 이러한 경향의 낯선 풍경 시리즈에 각각 <홀마크 프로젝트>와 <네버랜드>라는 제명을 붙였다.

정소연의 작업노트에 따르면 <홀마크 프로젝트> 시리즈는 “꿈과 현실, 주입된 이미지와 실재에 관한 이야기”이다. 또한 <네버랜드> 시리즈는 “실현 불가능한 기호의 숲이며 꿈과 현실이 해체된 또 다른 현실이자 그 사이에 존재하는 블랙홀”이라 설명하고 있다. 정소연의 회화작업은 이렇듯 실제로 존재하지 않는 풍경이자 시간과 공간이 서로 뒤엉키고 혼합된 차원의 세계를 보여준다. 불확실하고 모호하며 덧없는 것처럼 보이는 세계는 관객들의 시각을 긴장시키고 불편하게 만들기도 한다. 이질적인 것들이 모여 이루어진, 그러므로 작가가 채택한 이중의 차용방식 사이에는 복합적인 차원의 가상현실과 가상실재의 개념이 등장하게 된다. 1981년에 출간되고 2001년 국내에 번역 소개된 장 보드리야르의 저서 ‘시뮬라크르와 시뮬라시옹’은 정소연의 작업을 해석하는데 하나의 근거를 제공해 주었다.

정소연은 캔버스 회화를 통해 보이지 않는 비가시적인 무엇을 읽어내기를 관객들에게 요구한다. <홀마크 프로젝트> 시리즈는 동화의 세계를 둘러싼 감각의 층위 아래로 비치는 덧없음과 잔인성을 폭로하려는 것이라는 작가의 말에 주목할 필요가 있다. 또한 다양한 기후대의 동·식물들을 하나의 화면에 뒤엉키게 배치한 <네버랜드> 시리즈는 서로 어울릴 수 없는 세계에 대한 역설적인 발언이 담겨 있다.

이번 개인전에서 선보이는 <어떤 풍경(Some Landscape)> 시리즈는 <홀마크 프로젝트>와 <네버랜드> 시리즈에 뒤이어 작가 자신이 세상을 바라보는 관점 즉 주관적 세계관을 반영하고 있다. <어떤 풍경>에 등장하는 것은 푸른 창공 아래 펼쳐진 적막한 도시 풍경이다. 눈부시도록 사실적으로 묘사된 구름 사이로 쏟아지는 부드럽고도 강렬한 빛이 그림 속의 백색 도시를 환상의 세계로 이끌고 있다. 도시의 건물은 석고 조형물처럼 하얗고 언덕이나 산들 역시 정밀한 등고선의 곡선으로 묘사되어 인위적인 분위기를 풍긴다. 사실적으로 그려진 하늘과는 대조적으로 건물들은 의도된 모형물임을 강조함으로써 실재와 가상이라는 두 개의 층위가 그림에 작동하며 관객의 시선을 낯설게 만들어 낸다.

정소연은 <어떤 풍경> 시리즈에서 건축모형 풍경을 두 개의 범주로 나누어 놓았다. 하나는 도시 풍경을 특정지역의 건축 모형에 의존하지 않고 작가가 컴퓨터 모니터 상에서 자유롭게 구상해 낸 것이며, 다른 하나는 경주의 ‘안압지’라는 특정지역의 모형을 사진으로 촬영해 화면위에 그대로 옮겨 그린 것이다. 전자는 세상 어디에도 실제로 존재하지 않는 가상 풍경(Virtual Landscape)이며 후자는 실제로 존재하는 특정지역의 원본 모형을 본뜬 의사 풍경(Pseudo Landscape)이다. 이 모든 경우에 작가가 의도하는 것은 실재와 가상의 접목된 세계에 대한 다층적인 해석의 가능성에 주목하도록 하는 것이다. 전자가 원본 없는 실재와 그 모형 사이에 대한 물음이라면 후자는 안압지라는 실재하는 정원과 그 모형 사이에 대한 물음이라 할 수 있다. 이렇듯 작가는 건축모형을 빌어 현실과 비현실의 세계가 서로 얽혀진 세계로 관객들을 안내한다. 거기서 만나는 것은 가상 풍경 또는 의사 풍경이라 부를 수 있는 낯설면서도 낯익은 풍경의 세계이다.

정소연은 이번 개인전에 미래의 작품을 예견하는 두개의 실험 작업을 더 내놓았다. 하나는 지름 120cm의 원형 캔버스 위에 풍경을 담은 <포스트-네버랜드(Post-Naverand)> 시리즈이고 다른 하나는 독일 출신 작가의 건축적 공간 작업을 차용한 <토비아스의 카페(Tobias' Cafe)>다. 우선 <포스트-네버랜드>는 지난 개인전에 발표되었던 <네버랜드> 시리즈의 흐름과 발전단계를 보여주는 작업이다. ‘유리구슬(Cristal Ball)’ 이라는 별칭이 붙은 이 원형 캔버스 작품에는 기존의 작업에 등장하는 동·식물의 이미지와 이번에 선보이는 건축 모형의 이미지가 각각 들어 있다. 유리구슬에 들어 있는 이미지들은 마치 마법의 구슬에 갇힌 이미지들처럼 ‘대상화(objectification)’ 되어 관객의 시선을 끌어당긴다. 작가는 유리구슬의 효과를 높이기 위해 크리스탈 글로스 바니쉬(Cristal Gloss vanish)로 표면을 처리했는데, 이러한 작업에 힘입어 화면 속 공간은 시각 차원의 착시를 넘어 심리적 차원의 착각 영역으로 보는 이들을 안내하고 있다.

<토비아스의 카페>는 캔버스 중앙에 뚫린 사각의 창 너머로 펼쳐진 공간을 묘사한 작품이다. ‘위장무늬(camouflage patterns)’를 이용한 작업으로 새로운 건축적 공간을 만들어내는 토비아스 레베르거(Tobias Rehberger)가 베니스에 만든 카페의 한 부분을 작품의 소재로 차용한 것이다. 두 개의 캔버스에 그려진 창 너머 공간에는 하늘 위로 떠있는 거대한 미로와 언덕 아래로 펼쳐진 마을 풍경이 각각 자리 잡고 있다. 이 그림에서 정소연이 의도하는 것은 안과 밖의 문제, 즉 내부공간과 외부공간의 경계에 대한 모색이라 한다. 작가노트에 따르면 “외부공간을 내부로 끌어들여서 내부와 외부의 경계를 흐리게 하며 내부와 외부를 결합시키고 일상의 공간을 확장시키는 작업”이다. 창문의 왼쪽 모서리에 걸쳐진 하늘 이미지는 두 개의 공간이 결합된 상황을 보여주고 있다.

이상에서 살펴본 것처럼 정소연의 <어떤 풍경>은 원본이 없는 가상 풍경이거나 원본을 위한 의사 풍경이다. 거기에는 허상적 실재를 실제처럼 재현한 풍경이 자리 잡고 있으며 실재의 풍경을 닮은 모형으로서 풍경이 담겨 있다. 이렇게 복합적이고 혼란스런 공간을 드러내는 <어떤 풍경> 시리즈는 작가의 오랜 연구 주제로서 풍경에 대한 다른 관점을 제시하고 있다. 작가는 일루전의 예술로써 캔버스 회화가 지닌 본성을 수용하고 디지털 이미징을 통해 그 본성에 대해 다시 의문을 제기하는 것이다. 캔버스 속에서 벌어지는 이 약속된 모순과 역설의 상황에 대해 성찰하는 일은 우리가 살고 있는 현실의 상황에 대한 성찰과 다르지 않을 것이다.

장 보드리야르의 말을 빌자면 “시뮬라크르란 결코 진실을 감추는 것이 아니다. 진실이야말로 아무것도 존재하지 않는다는 사실을 숨긴다. 시뮬라크르는 참된 것이다.” 정소연의 캔버스 회화가 가상과 실재의 틈이 확장되고 모순과 역설이 일상이 되어가는 현실을 반영하고 있다. 정소연의 회화작업에는 불교에서 갈구하는 이상향으로써 ‘니르바나(Nirvana)’의 세계가 숨 쉬고 있다는 것이 필자의 생각이다. 현실의 속박으로부터 벗어나 존재의 실체를 깨닫는 것이 니르바나의 세계다. 그것은 가상과 실재의 틈을 직시하고 그것으로부터 벗어나 스스로를 자연의 상태에 두려는 노력이라 할 수 있다. 그것은 자유의지를 의미하며 정소연의 작품에서 그러한 자유의지를 발견하는 것은 분명 의미 있고 흥미로운 일일 것이다. (2016.11)

Between Reality and Virtuality :

Jeong Soyoun's 'Some Landscape’

Kim Young-ho

Art Critic & Prof. of Chung-ang University

Since she presented <Hallmark Project> at Tenri Gallery, New York in 2010, Jeong Soyoun has sticked to the medium, canvas painting. Since 1997 when she made a debut with 'A House of a Doll,' she had long been indulged in objects and video installations. Then, she returned to the canvas painting all of a sudden for some reason. Jeong Soyoun majored in painting at a college in Korea and flew to New York to study ‘Communication arts’, and then, returned home to study art further; she acquired a Ph. D. with her dissertation about 'Art technology'. In this process, she may have become familiar with the virtual realism as well as the virtual reality derived from digital imaging, game engineering, computer graphics, and the like. Anyway, she seems to have found an expressability at another dimension where the canvas painting encompasses the digital media. Thereafter, she has fused digital technology and manual work for paintings, which has allowed her to walk on a new road, perpetually representing the real and virtual spaces.

Jeong Soyoun's canvas painting unfolds a gap between reality and virtuality. An accidental union and unexpected cross-encounter between the two domains allows for recomposition of the method of appreciating the paintings as well as our visual sense. The images borrowed from not reality but photos or illustrated book comprise her canvas primarily. The examples are the card images of Hallmark Inc. in US featuring girls' dreams and memories, and such character images as Mickey Mouse and Barbie Dolls. Furthermore, diverse images such as animal or plant images and architectural models are positioned on her canvas. The artist stores those images on her computer monitor to recompose them through a digital imaging work and then, move them carefully onto the canvas by hand painting. Those virtual image or the prototypes of her painting will be reproduced by her computer to be implanted onto her canvas; in short, she has introduced a dual borrowing method. In this process, the artist could make a new semantic map where reality and virtuality are in harmony. Then, she named such unfamiliar landscape series <Hallmark Project> and <Neverland>, respectively.

According to her work note, the <Hallmark Project> series “talk about dream and reality or inserted images and actuality”. On the other hand, She explains about the <Neverland> series; "they are about unrealistic forest of signs. They are another reality where both dreams and reality are disintegrated. They are a Black Hole existing between them." As such, Jeong Soyoun’s painting works show us a world of another dimension encompassing the virtual landscapes where time and space are intermingled and mixed. Her world that looks uncertain, obscure and fugitive strains or discomforts audience's visual senses, because it has been formed of heterogeneous things. Hence, the dual borrowing method adopted by the artist shows the concepts of both virtual reality and virtual realism. Jean Baudrillard's book 'Simulacres et Simulation' published in 1981 and translated into Korean in 2001 provides for a ground to interpret Jeong's works.

Jeong Soyoun requests the audience to read something invisible from her canvas painting. We need to pay attention to her statement that her <Hallmark Project> series disclose the vain and cruelty under the layer of our senses which wraps around the world of the fairy tales. On the other hand, her <Neverland> series that show animals and plants of diverse climate zones intermingled on a canvas contain her ironic statement about the world where they can hardly get along well with each other.

<Some Landscape> series that she shows at this exhibition reflect artist's view of the world or her subjective view of the world, following her <Hallmark Project> and <Neverland> series. Those appearing in <Some Landscape> are desolate urban landscapes unfolded below a blue sky. The soft but intense lights pouring down between the clouds are depicted brilliantly but realistically, featuring the white city as a fantastic world. The urban buildings are as much white as the plaster sculpture, while hills or mountains that are depicted with the curved lines of a precise contour look artificial. In contrast to the sky depicted realistically, the buildings are depicted intentionally as artificial models. The result is that the two dimensions or reality and virtuality act onto the painting to make audience's visual senses unfamiliar.

In 'Some Landscape' series, Jeong Soyoun divides the landscapes of architectural models into two categories. In case of first category, the artist configured images freely on her computer monitor before painting them on the canvas, not depending on any architectural model of a certain city. In case of the other category, however, the artist photographed the model of a certain region or 'Anapji' Garden in Gyeongju, a southeastern city of Korea, and then, implanted or drew it intact on the canvas. The former is a virtual landscape not existing anywhere in the world, while the latter is a pseudo landscape moulded from a prototype model of a certain region. In both cases, what the artist intended was to urge the audience to pay attention to the possibility of multi-layered interpretations for the world where reality and virtuality are interfaced. If the former is a question about the relation between the reality with no prototype and its model, the latter is a question about the relation between a real garden called Anapji and its model. As such, the artist applies the architectural models to guide the audience to a world where reality and virtuality are intermingled with each other. What we meet there is a world of an unfamiliar but familiar landscape that may be called virtual or pseudo landscape.

At this solo exhibition, Jeong Soyoun presents two more experimental works predicting her future works. One is a 'Post-Neverland' series containing the landscapes on the round canvas with its diameter as large as 120cm, and the other is <Tobias' Cafe> borrowed from the German artist's architectural spacial work. <Post-Neverland> series follow up her <Neverland> series presented at her previous solo exhibition. This round canvas work nicknamed 'Crystal Ball' contains the animal and plant images from her previous works as well as her new architectural model images. The images contained in the 'Crystal Ball' are objectified enough to draw audience attention like the images trapped in a magic crystal ball. The artist treated the surface with the crystal gloss varnish in order to improve the effects of the crystal ball, and thus, the space in the canvas guides us to a psychologically illusive arena beyond the optically illusive one.

<Tobias' Cafe> depicts a space unfolded beyond the rectangular window punctured in the center of the canvas. This art work using 'some camouflage patterns' was borrowed in terms of insight from a part of the cafe in Venice that Tobias Rehberger designed; He is famous for the creative architectural spaces. In the spaces beyond the windows on the two canvases are positioned a huge labyrinth floating over the sky and a village landscape being unfolded below the hills. What Jeong Soyoun intended in this painting is said to be an exploration of the problem of inside and outside, namely the boundary between indoor and outdoor. According to artist's work note, "this work draws outdoor into indoor only to blur the boundary between inside and outside, while combining the two to expand the space of our everyday life." The image of the sky hung at the left edge of the window suggests that the two spaces are combined.

As reviewed above, Jeong Soyoun's <Some Landscape> is a virtual landscape with no prototype or a pseudo one for a prototype. Therein, is positioned a virtual landscape represented as a real one as well as the landscapes resembling their real counterparts. <Some Landscape> series that reveal such complicated and confused spaces suggest artist's another perspective into the landscape; it has long been artist's motive of research. The artist accommodates the nature of the canvas painting as an art of illusion but raises a question again about the nature through the digital imaging. Meditating on such promised contradiction and ironical situation developing on her canvas is not different from meditating on the reality we face now.

According to Jean Baudrillard, "Simulacres never cover the truth. The truth covers the fact that nothing exists. Simulacres is true." Jeong Soyoun's canvas painting reflects the reality that the gap between virtuality and reality widens, while contradiction and irony are ubiquitous. I feel that in her painting work the world of ‘Nirvana’, the utopia of the Buddhism breathes. In the world of Nirvana, we could be freed from the shackle of our reality to be awakened of the real being. In other words, we may well be able to face the gap between virtuality and reality and thereby, let ourselves remain in the nature. It implies a free will, and finding such a free will in Jeong Soyoun's art works sure will be significant and interesting. (Nov. 2016.)

Artist CV

1967년 서울생

중앙대학교 첨단영상대학원 영상공학과 예술공학전공 영상공학 박사 (Ph. D.)

뉴욕 공과 대학 (New York Institute of Technology) 대학원 Communication Arts 전공 (New York, USA) 석사 (M.A)

이화여자대학교 미술대학 대학원 서양화과 석사 (M.F.A.)

이화여자대학교 미술대학 서양화과 학사 (B.F.A.)

Solo Exhibition

2016 어떤 풍경 (이화익 갤러리, 서울)

2014 Neverland (이화익 갤러리, 서울)

2011 The Hallmark Project (이화익 갤러리, 서울)

2010 The Hallmark Project (Tenri Gallery, 뉴욕, 미국)

2007 Art Almighty (Amos Eno Gallery, 뉴욕, 미국)

2007 CTRL TIME: Soyoun Jeong (Amelie A. Wallace Gallery, SUNY College at Old Westbury, 뉴욕, 미국)

2005 “진짜 더 잼있는 전시” (쌈지 스페이스, 서울)

2002 4회 개인전 (이화익 갤러리, 서울)

2000 “The Past, The Present” (LOOP, 서울)

1998 2회 개인전 (인사갤러리, 서울)

1996 1회 개인전 (서경갤러리, 서울)

Group Exhibition

2016 꿈과 일상 (양평군립미술관, 양평)

경기창작센터 입주작가 아카이브전 (경기창작센터, 안산)

Landscape (롯데 애비뉴얼, 서울)

서울시립미술관 대외협력전시: 식물채집 Botanicals (금나래아트홀 갤러리, 서울)

2015 Momentum (토탈미술관, 서울)

Alma Mater-1 (가나아트센터, 서울)

Look at their Stories (성곡미술관, 서울)

S art Gallery 개관기념전 (S art Gallery, 서울)

우리옛돌박물관 개관기념전 – 추상. 구상. 사이. (우리옛돌박물관, 서울)

The value of Art (롯데갤러리, 롯데백화점 본점, 서울)

Winter Prism (신세계갤러리, 신세계백화점 본점, 서울)

2013 Sweet Spring (이화익갤러리, 서울)

예술-영원한 빛 (예술의 전당 한가람미술관, 서울)

꿈의 1막 (경북대미술관, 대구)

Ordinary Negotiation (롯데쇼핑에비뉴, 자카르타, 인도네시아)

ANIMAMIX BIENNIAL 2013 (대구미술관, 대구)

2011 한호 수교 50주년 기념전 - 한국 : 도시 다시 상상하기 (The Art centre Gold Coast, 호주)

Total Support for Total Museum (토탈미술관, 서울)

이화익갤러리 10주년 기념전 (이화익갤러리, 서울)

The Civility Show (Amelie A. Wallace Gallery, SUNY College at Old Westbury, 뉴욕, 미국)

도시를 스케치하다. (서울시립미술관 남서울분관, 서울)

도시락 (KCDF갤러리, 서울)

2010 Fokus Lodz Biennale 2010 (Lodz, 폴란드)

일상의 행복 – 비타민 (알바로시자홀, 안양)

Korea Tomorrow (SETEC, 서울)

2009 경기창작센터 파일럿 프로그램 오픈 스튜디오 (경기창작센터, 안산)

경기창작센터 개관기념전 (경기창작센터, 경기도 미술관, 안산)

We Are Here (PYO Gallery, 로스앤젤레스, 미국)

마그네틱 파워 (서울의 9개 미술관과 갤러리)

Los Angeles Art Show (LA 컨벤션센터, 로스앤젤레스, 미국)

2008 Dumbo Arts Festival (Amos Eno Gallery, 뉴욕, 미국)

창작해부학 (경기도 미술관, 안산)

2008 여수 국제 아트 페스티벌-Garden of Delights (여수)

어머니와 딸 (P House, 도쿄, 일본)

ISCP Open Studio Show (ISCP, 뉴욕, 미국)

'메타-텍스트, 메타-이미지 (광주시립미술관, 광주)

DirectorS' Cut (Gallery 175, 서울)

ACAF (Pier 92, 뉴욕, 미국)

2007 어머니와 딸: 일본, 한국의 모체와 생명 (아트선재센터, 서울)

언어적 형상, 형상적 언어 : 문자와 미술 (서울시립미술관, 서울)

국제 인천 여성미술비엔날레 (인천)

2007 창원 아시아미술제 (성산아트홀, 창원)

Imported Landscapes (Safe-T Gallery, 뉴욕, 미국)

2007 International Artists-in-Residency Exhibition (Location One Gallery, 뉴욕, 미국)

2006 Diva Show (마이애미, 플로리다, 미국)

Ficton@Love- Ultra New Vision in Contemporary Art (상하이현대미술관 상하이, 중국 & 싱가포르미술관, 싱가포르)

중국 국제 만화애니메이션 페스티벌 (항조우, 중국)

아트 스펙트럼 2006 (삼성 Leeum 미술관, 서울)

Circle of Influence (New Art Gallery, 코네티컷, 미국)

이미지 극장 (코리아나 미술관, 서울)

항해일지, The Logbook (영은 미술관, 광주, 경기도)

제7회 쌈지 오픈 스튜디오 (쌈지스페이스, 서울)

ISCP Open Studio Show (ISCP, 뉴욕, 미국)

2005 Neutral (Lab Gallery, 뉴욕, 미국)

일상의 연금술-한국 현대미술 뉴질랜드 전 (크라이스 처치 아트 갤러리, 뉴질랜드)

미식가 전 (카이스 갤러리, 서울)

신소장품 2004 (국립현대미술관, 과천)

2004 일상의 연금술 (국립현대미술관, 과천)

천국보다 낯선 (토탈 미술관, 서울)

주안 미디어 문화 축제 (남구 청소년 미디어문화 센터, 인천)

Paper not paper (Gallery 175, 서울)

2003 <Happiness>-Mori Art Museum Inaugural Exhibition (모리미술관, 도쿄, 일본)

청계천 프로젝트-물위를 걷는 사람들 (서울시립미술관, 서울)

진경, 그 새로운 제안 (국립현대미술관, 과천)

영은 2003 레지던시-공간의 여행 (영은미술관, 광주, 경기도)

미술 속의 만화, 만화 속의 미술 (이화여자대학교 박물관, 서울)

어머니 (문화일보 갤러리, 서울)

가족오락 (가나아트센터, 서울)

Plastic (Art Park, 서울)

자연예찬-풍경 (송미령 갤러리, 서울)

상 외 상 (덕원갤러리, 서울)

“치유의 손길” E-Media Festival : Emaf (이화여자대학교. 서울)

2002 Crosstalk (문예진흥원, 서울)

또 다른 미술사 : 여성성의 재현 (이화여자대학교 박물관, 서울)

불이-저절로 자연 되기(영은 미술관, 광주, 경기도)

미풍 (갤러리 피쉬, 서울)

여성, 거울, 기억 (무심갤러리, 청주)

Art In Movement (신세계갤러리, 광주&인천)

구색잡기 (영은 미술관, 광주, 경기도)

Retouch (Koch und Kesslau, 베를린, 독일)

Boiling Point (신사동 달링 아트, 서울)

2001 도시의 정적 (Silence Of The City) (광주시립미술관, 광주)

Happy Christmas (POSCO 미술관, 서울)

Invisible Touch (아트 선재 센터, 서울)

상처와 치유 (예술의 전당, 서울)

Digital City (space sadi 갤러리, 서울)

Networking Project. com (문예진흥원, 서울)

“휴”전 (성곡 미술관, 서울)

Dream Metro (지하철 7호선, 서울)

Command P (사간 갤러리, 서울)

채림전 (관훈갤러리, 서울)

2000 “역류”전 (창고, 파주)

미디어 시티 서울 2000, 디지털 앨리스 (서울시립미술관, 서울)

미디어아트21 “Virtually Yours” (세종문화회관 세종갤러리, 서울)

와우 프로젝트 (지하철 7호선, 서울)

토끼와 잠수함 (서울시립미술관 600년 기념관, 서울)

채림전 (관훈갤러리, 서울)

21세기를 여는 지성과 감성전 (예술의 전당, 서울)

공동묘지 프로젝트 (효성원, 성남)

ART OMI Open Day Show (뉴욕, 미국)

1999 여성미술제-팥쥐들의 행진 (예술의 전당, 서울)

창, 안과 밖 (광주시립미술관, 광주)

1999청년작가전 호호탕탕일월영측 (서울시립미술관 600년 기념관, 서울)

이천공장미술제 (이천공장, 이천)

이화, 액션, 비젼 (예술의 전당, 서울)

일곱번째 씨스전 (보다갤러리, 서울)

릴레이전 (평창동 작업실, 서울)

채림전 (관훈 갤러리, 서울)

이화판화회 (관훈갤러리, 서울)

1998 여섯번째 씨스전 (인사갤러리, 서울)

채림전 (관훈갤러리, 서울)

예우대전 (서울시립미술관, 서울)

서울현대미술제 (문예진흥원 미술회관, 서울)

제13회 신이화전 (관훈갤러리, 서울)

이화 판화회 (관훈갤러리, 서울)

1997 캘린더전 (조형갤러리, 서울)

눈과 정신전 (관훈갤러리, 서울)

제12회 신이화전 (관훈갤러리, 서울)

창립 30주년 기념 예원동문전 (운현궁미술관, 서울)

1996 대한민국미술대전 (국립현대미술관, 과천)

New Kids In Korea (단성갤러리, 서울)

뉴폼 96전 (윤갤러리, 서울)

서울현대미술제 (문예진흥원 미술회관, 서울)

제11회 신이화전 (관훈갤러리, 서울)

다섯번째 씨스전 (인사갤러리, 서울)

1995 눈과 정신전 (서경갤러리, 서울)

미술세계대상전 (경인미술관, 서울)

제10회 신이화전 (관훈갤러리, 서울)

네번째 씨스전 (관훈갤러리, 서울)

1994 무등미술대전 (광주시립미술관, 광주)

제9회 신이화전 (이화여자대학교 미술관, 덕원미술관, 서울)

Stage Art

2002 공간-인스탈레이션 (예술의 전당, 서울)

Residency Program

2009 경기창작센터 파일럿 프로그램 초대작가 (경기도 미술관, 안산)

2008 ISCP (International Studio and Curatorial Program) (뉴욕, 미국)

2007 Location One (뉴욕, 미국)

2006 ISCP (International Studio and Curatorial Program) (뉴욕, 미국)

2005 쌈지 스페이스 단기 거주 작가 (쌈지 스페이스, 서울)

2001~2003 경안 창작 스튜디오 입주 작가 (영은 미술관, 경기도 광주)

2000 ART OMI (뉴욕, 미국)

Public Collection

국립현대미술관

서울시립미술관

이화여자대학교 박물관

경기도 미술관

박영사

김&장 로펌

쌈지 스페이스

연세대학교 치과대학병원

송암천문대

인천재능대학교

East Valley Country Club

법무연수원

우리옛돌박물관

(주) 신세계

미술은행

Fellowship/Grant

문화예술위원회

경기문화재단

파라다이스 문화재단

1967 Born in Seoul, Korea

Doctor of image engineering in Art technology, Chungang University (Seoul, Korea)

M.A. in Communication Art, New York Institute of Technology (New York, USA)

M.F.A. in Painting, Ewha Womans University (Seoul, Korea)

B.F.A. in Painting, Ewha Womans University (Seoul, Korea)

Solo Exhibition

2016 Some Landscape (LEEHWAIK Gallery, Seoul, Korea)

2014 Neverland (LEEHWAIK Gallery, Seoul, Korea)

2011 The Hallmark Project (LEEHWAIK Gallery, Seoul, Korea)

2010 The Hallmark Project (Tenri Gallery, New York, NY, USA)

2007 Art Almighty (Amos Eno Gallery, New York, USA)

2007 CTRL TIME: Soyoun Jeong (Amelie A. Wallace Gallery, SUNY College at Old Westbury, New York, USA)

2005 “Funnier Exhibition, Really, Really!” (Ssamzie Space, Seoul, Korea)

2002 The 4th Solo Exhibition (LEEHWAIK Gallery, Seoul, Korea)

2000 “The Past, The Present” (LOOP, Seoul, Korea)

1998 The 2nd Solo Exhibition (Insa Gallery, Seoul, Korea)

1996 The 1st Solo Exhibition (Seokyoung Gallery, Seoul, Korea)

Group Exhibition

2016 Dream and Reality (Yangpyeong Art Museum, Yangpyeong, Korea)

GCC Residency Artists Archive (Gyeonggi Creation Center, Ansan, Korea)

Landscape (Lotte Avenuel, Seoul, Korea)

Botanicals (Geumnarae Art Hall Gallery, Seoul, Korea)

2015 Momentum (Total Museum, Seoul, Korea)

Alma Mater-1 (Gana Art Center, Seoul, Korea)

Look at their stories (Sungkok Museum, Seoul, Korea)

Inaugural Exhibition of S art Gallery (S art Gallery, Seoul, Korea)

“Between Abstraction and Visualization” - Inaugural Exhibition of Korean Stone Art Museum

(Korean Stone Art Museum, Seoul, Korea)

The Value of Art (Lotte Gallery, Seoul, Korea)

Winter Prism (Shinsegae Gallery, Seoul, Korea)

2013 Sweet Spring (LEEHWAIK Gallery, Seoul, Korea)

Art – Eternal Light (Seoul Arts Center, Seoul, Korea)

Vision & Reflection Project ‘Act 1 of the Dream’ (Kyungpook National University Art Museum, Daegu, Korea)

Ordinary Negotiation (Lotte Shopping Avenue, Jakarta, Indonesia)

ANIMAMIX BIENNIAL 2013 (Daegu Art Museum, Daegu, Korea)

2011 Korea : Re-Imaging The City (The Art Centre Gold Coast, Australia)

Total Support for Total Museum (Total Museum, Seoul, Korea)

LEEHWAIK Gallery 10th Anniversary (LEEHWAIK Gallery, Seoul, Korea)

The Civility Show (Amelie A. Wallace Gallery, SUNY College at Old Westbury, New York, USA)

Sketch the City (Seoul Museum of Art, Seoul, Korea)

Dosirak (KCDF Gallery, Seoul, Korea)

2010 Fokus Lodz Biennale 2010 (Lodz, Poland)

Vitamin (Alvaro Siza Hall, Anyang, Korea)

Korea Tomorrow (SETEC, Seoul, Korea)

2009 We Are Here (PYO Gallery, Los Angeles, USA)

Magnetic Power ( 9 Museums and Galleries, Seoul, Korea)

Inaugural Exhibition of Gyeonggi Creation Center (Gyeonggi Creation Center, Ansan, Korea)

Los Angeles Art Show (LA Convention Center, Los Angeles, USA)

2008 Dumbo Arts Festival (Amos Eno Gallery, New York, USA)

Creation Anatomy (Gyeonggi Museum of Modern Art, Ansan, Korea)

Garden of Delights 2008 Yeosu International Art Festival (Yeosu, Korea)

Mother and Daughter (P House, Tokyo, Japan)

ISCP Open Studio Show (ISCP, New York, USA)

Meta-Text, Meta-Image (Kwangju City Art Museum, Kwangju, Korea)

DirectorS' Cut (Gallery 175, Seoul, Korea)

ACAF (Pier 92, New York, NY, USA)

2007 Mother and Daughter (Art Sonje Center, Seoul, Korea)

Writing Paintings, Painting Words (The City Museum of Seoul, Seoul, Korea)

International Incheon Women Artists' Biennale (Incheon, Korea)

Changwon 2007 Asia Art Festival (Sungsan Art Hall, Changwon, Korea)

Imported Landscapes (Safe-T Gallery, New York, USA)

2007 International Artists-in-Residency Exhibition (Location One Gallery, New York, USA)

2006 Diva Show (Miami & Florida, USA)

Ficton@Love- Ultra New Vision in Contemporary Art

(The Museum of Contemporary Art, Shanghai, Shanghai, China. & The Singapore Art Museum, Singapore)

Chinese International Cartoon and Animation Festival (Hangzhou, China)

Art Spectrum 2006 (Samsung LeeUm Museum, Seoul, Korea)

Circle of Influence (New Art Gallery, Connecticut, USA)

Image Theatre (Koreana Museum, Seoul, Korea)

The Logbook (Youngeun Museum of Contemporary Art, Gyeonggido Kwangju, Korea)

Ssamzie Open Studio (Ssamzie Space, Seoul, Korea)

ISCP Open Studio Show (ISCP, New York, USA)

2005 Neutral (Lab Gallery, New York, USA)

Alchemy In Daily Life (Christ Church Art Gallery, New Zealand)

MiSikGa (Epicure) (Cais Gallery, Seoul, Korea)

2004 Stranger Than Paradise (Total Museum, Seoul, Korea)

Alchemy In Daily Life (National Museum of Contemporary Art, Kwachon, Korea)

The 1st Juan Media Festival (Youth Media Culture Center, Inchon, Korea)

New Collection 2004 (National Museum of Contemporary Art, Kwachon, Korea)

Paper not paper (Gallery 175, Seoul, Korea)

2003 “Happiness” - Mori Art Museum Inaugural Exhibition (Mori Art Museum,Tokyo, Japan)

Real-Scape Revisited (National Museum of Contemporary Art, Kwachon, Korea)

CheonGyeCheon Project (The City Museum of Seoul, Seoul, Korea)

Youngeun 2003 Residency-The Journey of Spaces

(Youngeun Museum of Contemporary Art, Kwangju, Gyeonggido, Korea)

Comics in Art, Art in Comics (Museum of Ewha Womans University, Seoul, Korea)

Invigorating Name, Mother (MunhwaIlbo Gallery, Seoul, Korea)

Plastic (Art Park, Seoul, Korea)

Beyond Images (DukWon Gallery, Seoul, Korea)

Glorification of Nature – Landscape (SongMeeRyoung Gallery, Seoul, Korea)

E-Media Festival : Emaf (Ewha Womans University, Seoul, Korea)

Family Amusements (Gana Art Center, Seoul, Korea)

2002 To Become One with Nature (Youngun Museum of Contemporary Art, Kwangju, Gyeonggido, Korea)

The 2nd Feminist Art Festival (Moosim Gallery, Cheongju, Korea)

Crosstalk (Fine Art Center-Korea Culture and Art Foundation, Seoul, Korea)

Another History of Art: Representation of Femininity (Museum of Ewha Womans University, Seoul, Korea)

Breeze (Gallery Fish, Seoul, Korea)

Art in Movement (Shinsegye Gallery, Kwangju & Inchon, Korea)

Taking Nine Colors (Youngeun Museum of Contemporary Art, Kwangju, Gyeonggido, Korea)

Retouch (Koch und Kesslau, Berlin, Germany)

Boiling Point (Darling Art, Seoul, Korea)

2001 Silence of the City (Kwangju City Art Museum, Kwangju, Korea)

Korean Contemporary Art: Expression of the Time-Hurts and Healing (Art Center, Seoul, Korea)

Happy Christmas (POSCO Museum, Seoul, Korea)

Invisible Touch (Art Sonje Center, Seoul, Korea)

Digital City (space sadi Gallery, Seoul, Korea)

Networking Project.com (Fine Art Center-Korea Culture and Art Foundation, Seoul, Korea)

“Rest” (Sungkok Museum, Seoul, Korea)

Dream Metro (Subway, Seoul, Korea)

Chaerim Exhibition (Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea)

Command P (SaGan Gallery, Seoul, Korea)

2000 Reverse Flow (WareHouse, Paju, Korea)

Media City Seoul 2000, Digital Alice (The City Museum of Seoul, Seoul, Korea)

Media Art　”Virtually Yours”　(Sejong Gallery, Seoul, Korea)

Rabbit and Submarine (The City Museum of Seoul, Seoul, Korea)

Intellect and Sensibility for the 21st C (Art Center, Seoul, Korea)

Chaerim Exhibition (Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea)

Wow Project (Subway, Seoul, Korea)

ART OMI Open Day Show (New York, USA)

Public Cemetery Project (Hyosungwon, Sungnam, Korea)

1999 Women Art Festival-Patchi On Parade　(Art Center, Seoul, Korea)

A Window Inside and Outside (Kwangju City Art Museum, Kwangju, Korea)

Art Factory 2000 (Ichon Factory, Ichon, Korea)

1999 Young Artist‘s Exhibition -Video Installation and Installation (The City Museum of Seoul, Seoul, Korea)

Ewha, Action, Vision (Art Center, Seoul, Korea)

“Six” Exhibition (Boda Gallery, Seoul, Korea)

“Relay” Exhibition (Studio, Seoul, Korea)

Chaerim Exhibition (Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea)

Ewha Print (Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea)

1998 “Six” Exhibition (Insa Gallery, Seoul, Korea)

Chaerim Exhibition (Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea)

The Exhibition of the 55th Anniversary of the Founding of Seoul Highschool of Music and Art

(The City Museum of Seoul, Seoul, Korea)

Seoul Contemporary Art Festival (Fine Art Center-Korea Culture and Art Foundation, Seoul, Korea)

Shin-Ewha Exhibition (Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea)

Ewha Print (Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea)

1997 Calendar Exhibition (Chohyong Gallery, Seoul, Korea)

Shin-Ewha Exhibition (Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea)

Eye and Mind Exhibition (Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea)

The Exhibition of the 30th Anniversary of the Founding of Yewon School

(Woonhyungoong Museum, Seoul, Korea)

1996 Korea Art Grand Competition (National Museum of Contemporary Art, Kwachon, Korea)

New Kids In Korea (Dansung Galley, Seoul, Korea)

New Form 96 (Yoon Gallery, Seoul, Korea)

Seoul Contemporary Art Festival (Fine Art Center-Korea Culture and Art Foundation, Seoul, Korea)

Shin- Ewha Exhibition (Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea)

“Six” Exhibition (Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea)

1995 Eye and Mind Exhibition (Seokyoung Gallery, Seoul, Korea)

Seoul Contemporary Art Festival (Fine Art Center-Korea Culture and Art Foundation, Seoul, Korea)

Art World (monthly magazine of art) Art Competition (Kyungin Gallery, Seoul, Korea)

Shin-Ewha Exhibition (Ewha, Dukwon Gallery, Seoul, Korea)

“Six” Exhibition (Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea)

1994 Moodeong Art Grand Competition (Kwangju City Art Museum, Kwangju, Korea)

Shin-Ewha Exhibition (Ewha, Dukwon Gallery, Seoul, Korea)

Stage Art

2002 Space-Installation (Art Center, Seoul, Korea)

Residency Program

2009 Gyeonggi Creation Center (Gyeonggi Museum of Modern Art, Ansan, Korea)

2008 ISCP (International Studio and Curatorial Program) (New York, USA)

2007 Location One (New York, USA)

2006 ISCP (International Studio and Curatorial Program) (New York, USA)

2005 Ssamzie Space (A Short term Residency) (Seoul, Korea)

2001~2003 Kyoung-an Artist-in-residency (Youngeun Museum of Contemporary Art , Gyeonggido Kwangju, Korea)

2000 ART OMI (New York, USA)

Public Collections

National Museum of Contemporary Art, Korea

The City Museum of Seoul, Korea

Museum of Ewha Womans University, Korea

Gyeonggi Museum of Modern Art, Korea

Law firm Kim&Chang, Korea

PakYoungSa Publishing Company, Korea

Ssamzie Space, Korea

Yonsei University Dental Hospital, Korea

East Valley Country Club

Songam Spacecenter

Incheon JEI University

Institute of Justice

Korean Stone Art Museum

Shinsegae Inc.

Art Bank

Fellowship / Grant

Korean Arts Council, Seoul, South Korea

Gyeonggi Cultural Foundation, South Korea

Paradise Culture Foundation